SOUL MUSIC

Etta James

2009-11-14T13:13:00.000-08:00

100% Soul et Blues:

Etta James, de son vrai nom Jamesetta Hawkins, est une chanteuse de jazz, blues, et rythm and blues américaine, née à Los Angeles Californie le 25 janvier 1938.
Une diva du Blues.

Etta James et Chuck Berry sélectionné dans Musique et Rock / Pop

Etta James - At Last
envoyé par pupille64

Etta James sélectionné dans Musique et Jazz / Blues

Etta james You Dont Know What Love Is
envoyé par 2gaia

IKE et TINA TURNER

2009-05-11T13:01:00.000-07:00

Jocelyn Brown

2009-05-04T13:01:00.000-07:00

La Super diva Jocelyn Brown !!!

OLETA ADAMS

2009-05-02T14:14:00.000-07:00

Oleta Adams - Get Here
envoyé par Oleta-Adams

BEYONCE (coup de coeur Soul Music)

2009-04-29T13:31:00.000-07:00

Béyonce, le super coup de coeur SOUL MUSIC.

Beyonce - Single Ladies - Le Clip! (New) sélectionné dans Musique et Clips

Beyoncé - If I Were A Boy sélectionné dans Musique et Rock / Pop

Beyonce Knowles - Halo ( high clip stereo ) sélectionné dans Musique et Clips

Beyoncé - Diva ( high clip stereo ) sélectionné dans Musique et Clips

Ace Spectrum

2009-04-28T14:16:00.000-07:00

Ace Spectrum un groupe de New York city.

MOTOWN

2009-04-26T05:18:00.000-07:00

MOTOWN:http://classic.motown.com/

Motown (ou Motown Records) est une compagnie de disques américaine qui fait partie de Universal Music Group. La Motown a été créée en janvier 1959 par Berry Gordy à Detroit dans le Michigan. En lançant Motown, Berry Gordy avait pour objectif de séduire à la fois le public noir et le grand public blanc avec des chansons de soul et de rhythm and blues plus accessibles que la production de labels concurrents tel que Stax.Berry Gordy a pu créer sa maison de disques grâce à l'argent qu'il avait gagné en écrivant et en produisant des chansons. Elle s'appelait d'abord Gordy, puis Tamla, avant de devenir Motown. En 1959, le premier tube, sorti sous le label Tamla, est Money (That's What I Want) de Barrett Strong.

Motown 50 - Anniversary
envoyé par Motown50

"Les Vidéos SOUL & BLUES"

2009-04-18T13:53:00.000-07:00

Les vidéos 100% Soul et Blues!!!

otis redding:

sam cooke:

wilson pickett:

ray charles:

aretha franklin:

barry white:

isaac hayes:

ike et tina turner:

ARCHIE BELL

2009-04-11T01:27:00.000-07:00

Archie Bell.

TOTAL SOUL MUSIC!!!!!

2009-04-07T13:13:00.000-07:00

Les photos 100% SOUL!!!

Radio 100% SOUL MUSIC

2009-04-05T12:41:00.000-07:00

La radio 100% SOUL MUSIC: Nostalgie Soul Legende.

JUDY CLAY

2009-04-05T01:00:00.000-07:00

Les photos SOUL

2009-04-03T14:23:00.000-07:00

Les photos 100% SOUL MUSIC :

BILLY PAUL

2009-04-02T12:21:00.000-07:00

BILLY PAUL 100% SOUL MUSIC .

100 tubes soul

2009-03-28T14:46:00.000-07:00

100% SOUL MUSIC !!!

http://musique.fnac.com/a2629717/Compilation-100-tubes-soul-CD-album?PID=2

Photos 1950

2009-03-28T06:53:00.000-07:00

100% SOUL MUSIC 1950.

Martha Reeves

2009-03-23T05:10:00.000-07:00

100% SOUL MUSIC.

Dusty Springfield& Martha Reeves - Wishing and hoping
envoyé par moriganne

membre du groupe "Martha and the Vandellas"(1960-1972).

Percy Sledge

2009-03-15T04:37:00.000-07:00

100% Soul Music!!!

Les vidéos de PERCY SLEDGE:

THE COOKIES

2009-03-13T01:56:00.000-07:00

The Cookies était un girl group américain qui connu deux incarnations entre 1953 et 1967. À la fin des années 50, la première version du groupe devint The Raelettes, les choristes de Ray Charles.Formé en 1953 à Coney Island, Brooklyn, New York, les Cookies était à l'origine composé de Dorottea "Dorothy" Jones, de sa cousine Beulah Robertson et de Darlene (Ethel??) McCrea. Le girl group enregistre un premier simple pour Lamp Records en 1954. Après s'être fait remarquer par Jesse Jones, en 1955, elles sont engagées sur Atlantic Records où Margie Hendricks remplaça Beulah Robertson. Trois simples s'en suivent, dont In Paradise classé au top 10 R&B en 1956. Les Cookies font des chœurs sur de nombreux disques d'Atlantic Records, parmi lesquels Ray Charles, Big Joe Turner (Lipstick, Powder And Paint), LaVern Baker, Ruth Brown and Chuck Willis (It's Too Late).

Il y avait deux sœurs au sein des Cookies, les sœurs McCrea. Mais il est difficile de faire la distinction entre Earl-Jean, Ethel et Darlene. En effet, selon les sources leur identité et leur rôle au sein des Cookies et des Raelettes varient. Certaines fois, Ethel et Darlene sont identifiés comme deux personnes différentes et d'autre comme la même personne. Ayant chacune enregistrée des 45t sous leur nom, on peut facilement déterminer Earl-Jean et Darlene comme étant deux personnes distinctes, mais dans ce cas qui des deux était Ethel? Certaines sources précisent que Darlene aurait remplacé sa sœur à son départ des Raelettes. La confusion entre les deux sœurs est d'autant plus forte que leurs voix étaient quasiment similaire.

MAMIE LEE

2009-03-13T01:47:00.000-07:00

BEN E KING

2009-03-09T06:18:00.001-07:00

Ben E King - Stand By Me
Uploaded by djoik

Ben e king & the drifters i who have noting
Uploaded by chrisrina

Save the last dance for me-Ben E
Video
Envoyé par krislizz sur wat.tv

The Pointer Sisters

2009-03-06T13:54:00.000-08:00

The Pointer Sisters est un trio vocal féminin américain de rythm'n'blues, de disco, d'influence soul music et funk originaire d'Oakland en Californie, qui a connu une importante popularité dans le monde, dans les années 1970 et 1980.
Comme son nom l'indique, le groupe est constitué des sœurs Pointer : June, Anita, Bonnie et Ruth, filles d'un pasteur californien. Elles sont mondialement connues pour leur carrière artistique.
Le groupe commence sous la forme d'un duo constitué de Bonnie et June Pointer, dénommé « Pointer, a Pair ». Anita quitte son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes soeurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. L'équipe devient un quatuor quand la sœur aînée, Ruth, rejoint le groupe en 1972 avant qu'il n'enregistre son premier album.
Après l'échec de ses deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic, le trio a convaincu la soeur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972.
Après un premier album à grand succès intitulé The Pointer Sisters en 1973 (n°3 R&B et n°13 pop, album d'or et grand prix de l'Académie Charles-Cros), les sœurs Pointer enchaînent les succès la même année avec That's a plenty, disque d'or lui aussi (n°33 R&B et n°82 pop), Live at the Opera House (n°29 R&B, n°96 pop), Steppin (n°3 R&B et n°22 pop), Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita, quant à elle, a contribué à faire de Fairytale un hit en le co-écrivant. Il a par la suite projeté les soeurs tout en haut des Charts et fait du groupe l'un des meilleurs à travers le pays. Anita a remportée son premier Grammy pour la meilleure performance en duo avec Bonnie avec la meilleure chanson country de l'année en 1975.
Des quatre sœurs, trois se sont orientées, définitivement ou le temps d'un album, vers des carrières solo. Bonnie Pointer quitte le groupe en 1977 pour entamer une carrière solo et s'oriente vers la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés Bonnie Pointer (1978 et 1979). Elle reprend sur son deuxième LP un autre morceau standard, I can't help myself des Four Tops, avec lequel elle sera n° 4 disco et n° 40 (le 16 février 1980 pour le classement pop). De ces albums, trois simples se classeront : Free me from my freedom, Heaven must have sent you et I can't help myself.
À partir de 2002, souffrant de problèmes de santé, June, la plus jeune, commence par être remplacée par sa nièce, Issa, la fille de Ruth. June quitte définitivement le groupe en 2004 pour se concentrer sur son album solo.

the temptations

2009-03-04T01:16:00.000-08:00

The Temptations Vs The Four Tops
envoyé par PeteRock

BOBBY BLAND

2009-02-28T00:59:00.000-08:00

BOBBY BLAND THE KING:

KIM WESTON

2009-02-24T01:07:00.000-08:00

Kim Weston - Take Me In Your Arms
envoyé par soulpatrol

Kim Weston - A Little More Love 1965
envoyé par soulpatrol

DARRELL BANKS

2009-02-20T06:56:00.000-08:00

Darrell Banks:

MAJOR LANCE

2009-02-16T12:58:00.001-08:00

Major Lance:

PURA FE

2009-02-14T01:31:00.000-08:00

Soul Music soutien PURA FE:

pura fe - rise up tuscarora nation
envoyé par chiranne

WILLIE CLAYON

2009-02-13T05:26:00.000-08:00

WILLIE CLAYTON:

BETTY PADGETT

2009-02-12T05:30:00.000-08:00

Betty Padgett:

TOP SOUL MUSIC

2009-02-12T05:00:00.000-08:00

Pour voir t'on artiste de Soul ou Blues préféré dans le TOP SOUL MUSIC, donne moi son nom par E-mail: legio.cedric@gmail.com

LITTLE MILTON

2009-02-07T14:25:00.000-08:00

Little Milton du MISSISSIPPI:

LYNN WHITE

2009-02-07T14:12:00.000-08:00

Lynn Whythe de l'ALABAMA:

Booker T. & the M.G.'s

2009-02-05T13:43:00.000-08:00

Booker T. & the M.G.'s est un groupe de musique soul instrumental, proéminent dans les années 1960 et 1970. Orchestre « maison » du label américain Stax, ils ont accompagné pratiquement toutes les vedettes de ce label, en particulier Otis Redding, et ont connu le succès grâce au titre Green Onions.

Booker T. & the M.G.'s - Hang 'Em High
envoyé par pezhammer

THE DELLS

2009-02-03T13:04:00.000-08:00

THE DELLS:

The Dells.A Heart Is A House For Love [B.O.Five HeartBeats]
envoyé par capitainfunkk

JUDY CLAY

2009-02-02T13:12:00.000-08:00

JUDY CLAY:

KOKO TAYLOR

2009-01-27T13:45:00.000-08:00

Koko Taylor surnommée the queen of blues .

Koko Taylor sélectionné dans Musique et Live / Concert / Festival

MARVIN SEASE

2009-01-27T13:35:00.000-08:00

Floyd Taylor

2009-01-23T09:11:00.000-08:00

Shirley Brown

2009-01-22T14:48:00.000-08:00

Shirley Brown est une diva de STAX RECORD.

Aretha Franklin

2009-01-20T12:51:00.000-08:00

Aretha Louise Franklin est une chanteuse américaine de gospel, soul-funk, rhythm and blues et jazz née le 25 mars 1942 à Memphis (mais elle passe la majorité de son enfance à Detroit dans le Michigan), surnommée « The Queen of soul » ou encore « Lady Soul ».Aretha Franklin est née à Memphis (Tennessee). La famille a vécu à Buffalo dans l'état de New York pendant une courte période avant de déménager à Detroit dans le Michigan lorsqu'elle avait sept ans. Sa mère, Barbara (une chanteuse de gospel), quitta très tôt la famille, lorsque Aretha avait seulement six ans, et elle décéda peu de temps après.
Aretha et ses sœurs, Carolyn et Erma, chantaient à l'église de Detroit dans la chorale de leur père et ont fait leurs premiers enregistrements à l'âge de 14 ans. Un de leurs deux frères, Cecil, est devenu pasteur comme leur père, mais fut également l'imprésario de la chanteuse pendant un certain temps. Leur autre frère, Vaughn, est devenu pilote de l'Armée de l'Air.
Le révérend Clarence LaVaughn Franklin, père d'Aretha, est un célèbre pasteur baptiste et un militant des droits civiques. Blessé par balle en 1979 pendant une tentative de cambriolage à son domicile, il meurt en 1984, au terme d'un coma de cinq ans.
Aretha signa avec Columbia Records peu après avoir été découverte par le légendaire John H. Hammond. Au début des années 60, Aretha a eu quelques petits succès, comme Rock-a-bye Your baby with a dixie melody. Bien que Columbia Records ait souhaité en faire une chanteuse de jazz, les résultats n'ont jamais donné de résonance aux talents de Franklin.
Franklin a eu ses deux premiers fils à cette époque. Clarence, Jr. est né quand elle avait 16 ans et Edouard « Eddie » est né un an plus tard. Elle a quitté le lycée peu après la naissance de son deuxième fils. Sa grand-mère s'est occupé de ses fils pour l'aider à progresser dans sa carrière.
Elle quitta Columbia pour rejoindre Atlantic en 1967, et s'associer aux réalisateurs artistiques Jerry Wexler et Arif Mardin, ce qui aboutira aux enregistrements R&B parmi les plus influents des années 60, y compris « I never loved a man (The way I love you) », une chanson beaucoup plus émouvante et plus passionnée que la majeure partie de ses premiers titres. Vers la fin des années 60, Aretha Franklin gagna le surnom de « The Queen of Soul », étant devenue par la même occasion une artiste internationalement connue et un symbole de fierté pour la communauté noire. Franklin a dit de cette période, « quand je suis allé chez Atlantic Records, ils m'ont juste assise près du piano et les tubes ont commencé à naître. » Après des années 70 en demi-teinte, elle quitte cette maison de disque pour Arista en 1980. Elle continue à avoir un grand succès durant cette décennie, surtout aux États-Unis mais on lui reproche des disques trop fabriqués selon des formules passe-partout. Ses deux disques réalisés par Luther Vandross en 1982 Jump to it et 1983 Get it right obtiennent des n°1 R&B, celui de 1985 Who's zoomin' who est un immense succès ainsi que son duo de 1986 avec George Michael I knew you were waitin' for me. Elle revient sur le devant de la scène en 1998 avec A rose is still a rose, un album hip-hop, grand succès lui aussi.
Elle vit aujourd'hui à Detroit quand elle n'est pas en tournée. En raison de ses attaches pour sa ville natale, elle a rejoint Aaron Neville et Dr. John pour chanter l'hymne national avant le Super Bowl XL le 5 février 2006, avec une chorale de 150 voix en clôture du tournoi accueilli par la Nouvelle-Orléans après la situation difficile de l'ouragan Katrina.

Bobby Womack

2009-01-18T12:59:00.000-08:00

Robert Dwayne Womack (né à Cleveland le 4 mars 1944), est un chanteur, un guitariste et un compositeur afro-américain de soul et de R&B.

Raphael Saadiq

2009-01-17T14:35:00.000-08:00

Raphael Saadiq (né Charlie Ray Wiggins le 14 mai 1966, à Oakland en Californie) est un artiste musical afro-américain. Il est auteur, compositeur, interprète et également producteur. Il est associé au mouvement néo soul.
Raphael Saadiq fait ses débuts en musique à l'age de six ans. Durant les années 70 et 80, il joue de la basse sans son école et à l'église.
C'est en devenant chanteur et principal producteur dans le trio de Tony! Toni! Toné! qu'il se fait un nom, créant un véritable mouvement musical qu'est le New Jack Swing. Il chante alors sous son vrai nom, et est accompagné par son frère D'wayne Wiggins, et son cousin Timothy Christian. Il adopte le nom de Raphael Saadiq dans le milieu des années 1990. Il formera quelques années plus tard le groupe(Lucy Pearl), avec son frère D'Wayne et Dawn Robinson, une ancienne chanteuse du groupe "En Vogue". Groupe avec lequel il retrouvera le succès, notamment avec le tube "Don't mess with my man".
Son premier album solo, sorti en 2002 et intitulé Instant Vintage, lui rapporta 5 nominations aux Grammy Awards.

AYO

2009-01-16T00:29:00.000-08:00

AYO une nouvelle diva.

http://ayomusic.artistes.universalmusic.fr/main_site.php

JOSS STONE

2009-01-15T01:49:00.000-08:00

Joss Stone une nouvelle Diva.

Dusty Springfield

2009-01-14T12:59:00.000-08:00

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien (Londres, 16 avril, 1939 - Henley-on-Thames, 2 mars, 1999) est une chanteuse britannique connue sous le nom de scène Dusty Springfield.

Dusty Springfield a sorti son premier album solo en 1964, après avoir formé les Springfields avec ses frères.
Son premier 45 tours (single) I only wanna be with you sorti en 1963 a été un succès tant dans son pays qu'aux États -Unis où il a atteint le top 10. Dusty a été la première chanteuse britannique à atteindre les charts. Cette chanson a été adaptée en français sous le titre À présent tu peux t'en aller et ce fut un succès pour Richard Anthony et pour les Surfs.
Elle a atteint le sommet de sa carrière avec l'album Dusty in Memphis, composé entre autres par Carole King, Michel Legrand, Randy Newman et Burt Bacharach (à qui elle doit quelques-uns des ses plus grands succès, dont Wishin and Hopin et I just don't know what to do with myself, repris pour le film Le Mariage de mon meilleur ami, They long to be close to you (immortalisé par les Carpenters), Anyone who had a heart et The look of love, chanson du James Bond Casino Royale). Sur cet album enregistré comme son nom l'indique à Memphis avec la crème des musiciens soul de l'époque (Arif Mardin, qui collabora de nombreuses fois avec Chaka Khan), on retrouve Son of a preacher man, qui connut une deuxième vie grâce au film Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
Elle s'exila aux États-Unis en raison de sa bisexualité et de sa consommation de drogues mais sombra peu à peu dans l'oubli d'où elle sera tirée au milieu des années 1980 grâce à plusieurs collaborations avec les Pet Shop Boys. Fans de Dusty Springfield, ils enregistrent d'abord avec elle le duo What have I done to deserve this?, qui marque son grand retour dans les charts (N° 2 en Grande-Bretagne et aux États-Unis). Suivront le single Nothing has been proved (pour la musique du film Scandal de Michael Caton-Jones, en 1989), et finalement un album Reputation, emmené par le hit In private, qui restera son dernier succès. Elle a fait une apparition pour la série de la BBC French and Saunders go to the movie.
Elle est décédée en 1999 d'un cancer du sein. Un film biographique devait être réalisé par Guy Ritchie, qui avait notamment utilisé Spooky dans la bande originale d'Arnaques, crimes et botanique, projet qui semble aux oubliettes. Un album tribute est sorti de façon très confidentielle chez Klone Records, ainsi qu'une biographie signée Lucy O'Brien, parue en 1989).

Muddy Waters (Chicago Blues)

2009-01-14T00:47:00.000-08:00

McKinley Morganfield (né à Rolling Fork, Mississippi le 4 avril 1915 - mort à Westmont, Illinois le 30 avril 1983), plus connu sous le nom de Muddy Waters, était un musicien américain de blues. Il est l'une des figures historiques du Chicago Blues.

The Anthology (1947 - 1972)

http://www.muddywaters.com/

Soul Mag N°2

2009-01-09T13:16:00.000-08:00

( clique sur l'image pour une bonne lecture du magazine ).

CHUCK BERRY (la vidéo)

2008-12-18T13:09:00.000-08:00

Commodores

2008-12-15T13:34:00.000-08:00

the Commodores est l'un des groupes américains les plus représentatifs de la musique soul et funk dans les années 1970 et 1980. Jusqu'à son départ en 1983, Lionel Richie était le chanteur du groupe.
The Commodores se sont formés à l'Université de Tuskegee (Alabama) en 1967 et ont signé leur premier contrat avec Motown en 1972, ce qui leur vaudra d'assurer la première partie de la tournée européenne des Jackson 5.
Le groupe est surtout connu par ses ballades comme Easy et Three Times a Lady, même si la majorité de ses titres s'approchent davantage du funk et du disco, comme Brick House, Say Yeah, Fancy Dancer et Too Hot Ta Trot.
Après le départ de Lionel Richie en 1983, qui s'est orienté vers une carrière en solo, les membres du groupe s'essaient au chant et recrutent finalement J.D. Nicholas en 1984 pour remplacer leur leader. D'autres membres ont quitté aussi le groupe (McClary en 1982, LaPread en 1986 et Williams en 1989). En perdant ses artistes originaux, le groupe a perdu peu à peu son inspiration, évoluant vers une musique plus commerciale. Hormis le tube Nightshift (un hommage à Marvin Gaye et aux artistes disparus de Motown), qui a obtenu un Grammy Award en 1986, les Commodores n'ont jamais réussi à retrouver le succès de la période où Richie était la voix du groupe.
En 1986, les Commodores quittent Motown pour Polydor. Ils sortent plusieurs albums dont la plupart sont des compilations de chansons précédentes. Aujourd'hui, les Commodores sont formés de Walter Orange, William King et J.D. Nicholas. Ils ont ré-enregistré plusieurs de leurs anciens tubes et publié un album live.

Dreamgirls

2008-12-13T00:04:00.000-08:00

Date de sortie : 28 Février 2007
Réalisé par Bill Condon
Avec Beyoncé Knowles, Jamie Foxx, Eddie Murphy.
Film américain. Genre : Musical, Comédie dramatique.
Durée : 2h 11min. Année de production : 2005
Distribué par Paramount Pictures France.

Shanna Waterstown

2008-12-05T15:39:00.001-08:00

http://www.shannawaterstown.com/

ARTHUR ALEXANDER

2008-12-05T14:21:00.000-08:00

Arthur Alexander:

SOUL MAG le magazine 100% Soul Music

2008-12-04T00:48:00.000-08:00

Pour bien lire le magazine faire Un clic sur l'image pour l'agrandir.

BONNE LECTURE.

Prochain numéro au moi de JANVIER.

Cinéma

2008-12-04T00:04:00.000-08:00

Motown : la véritable histoire.
Réalisé par Paul Justman.
Date de sortie: 19 Novembre 2003.
Film américain.
Genre : Documentaire
Durée : 1h 48min.
Année de production : 2002
Titre original : Standing in the shadows of Motown

La bande annonce du film:

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18355816&cfilm=49480.html

BARRET STRONG

2008-12-03T14:26:00.000-08:00

Super Barret Strong en 1959.

SEAL

2008-11-27T14:15:00.000-08:00

“SOUL”Ce nouvel album se compose de onze reprises tirées des répertoires de Sam Cooke, James Brown, Al Green, Otis Redding, The Impressions, Ann Pebbles ou encore Deniece Williams.
Merci Seal pour l’hommage aux parrains de la Soul Music.

Tracy Chapman

2008-11-24T13:37:00.000-08:00

Stevie Wonder

2008-11-20T14:28:00.000-08:00

Stevie Wonder, de son vrai nom Steveland Judkins (puis Steveland Morris après le second mariage de sa mère), est un auteur-compositeur-interprète noir américain, né le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan. Il est aveugle depuis sa petite enfance. Stevie Wonder a vendu plus de 72 millions de disques et a reçu vingt-deux Grammy awards au cours d'une carrière qui s'étend maintenant sur un demi-siècle.
Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par le compositeur Ronnie White, alors membre du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Wonder enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec le single Fingertips (Pt. 2), ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970, qui contient le tube My Cherie Amour. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label et obtient une complète liberté artistique.
L'album Music of My Mind sorti en 1972 est entièrement réalisé par l'artiste (composition, chant, instruments, production), qui commence à utiliser des synthétiseurs. Music of My Mind n'est pas composé d'une suite de singles, comme ses albums précédents, mais conçu comme un tout cohérent. Dans les albums suivants, Talking Book et Innervisions, Wonder aborde des thèmes sociaux dans des chansons comme Big Brother ou Living For The City, mais continue de rencontrer le succès avec par exemple le morceau Superstition, qui atteint la première place des hit parades dans les catégories Pop et Rhythm and Blues, ou encore la ballade You Are The Sunshine Of My Life.
Le double album Songs in the Key of Life, sorti en 1976, contient les hits I Wish et Sir Duke (enregistré en hommage à Duke Ellington), qui se classent en tête du classement des meilleures ventes aux États-Unis. En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin’). En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug Of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Call To Say I Love You, composée pour le film La Fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni. L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover. En 1991 il écrit la bande originale du film Jungle Fever réalisé par Spike Lee. L'album A Time To Love sort en 2005, dix ans après son prédécesseur, Conversation Peace.
Moins actif depuis la fin des années 1980, Stevie Wonder reçoit néanmoins une multitude de prix ; ces années sont celles de la reconnaissance. En 1987, il chante un duo avec Michael Jackson présent sur l'album Bad, dans le titre Just Good Friends. Il est intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1989, un Grammy award récompensant l'ensemble de sa carrière (Lifetime Achievement Award) lui est décerné en 1996. Un Grammy Hall of Fame award est décerné au single Superstition en 1998, les albums Talking Book et Innervisions sont primés l'année suivante, ainsi que Songs In The Key Of Life et le single You Are The Sunshine Of My Life en 2002. Au cours de l'année 2006, il collabore avec certains rappeurs tels que Busta Rhymes ou Snoop Doggy Dogg

Diana Ross

2008-11-16T22:25:00.000-08:00

Diana Ross (née le 26 mars 1944 à Detroit, dans le Michigan) est une chanteuse de soul, de pop, et de rhythm and blues américaine.
Le nom complet porté sur son acte de naissance est Diana Ernestine Earle Ross, le prénom Diana résultant d'une erreur lors de l'inscription sur l'acte de naissance, ses parents ayant souhaité la prénommer Diane, prénom qui sera utilisé dans la vie courante durant toute sa jeunesse jusqu'au démarrage de sa carrière musicale chez Motown. Ernestine est le prénom de sa mère, son nom intermédiaire Earle est le nom de famille de sa mère et Ross, son nom de famille, lui vient de son père.
En 1959, Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard et Barbara Martin fondent les Primettes. En 1960, elles signent un contrat avec la compagnie Motown et elles sont rebaptisées The Supremes l'année suivante. Barbara Martin quitte le groupe quelques mois plus tard. Leur premier très gros succès est Where did our love go en 1964. En 1967, la popularité de Ross est telle que le groupe devient Diana Ross & the Supremes. En 1967 Florence Ballard est remplacée par Cindy Birdsong. Dans les années 60, les Supremes classent 12 chansons en tête des classements pop américains.
En octobre 1969, Diana Ross quitte les Supremes pour entamer une carrière solo. En 1970, la chanson Ain't No Mountain High Enough est classée numéro 1 pop. En 1972, elle interprête le rôle de Billie Holiday dans le film Lady Sings the Blues ce qui lui vaudra une candidature aux Oscars.
En 1973 après le numéro 1 pop Touch me in the morning, paraît l'album de duos avec Marvin Gaye Diana and Marvin. En 1975, Diana Ross est la tête d'affiche du film Mahogany dont elle interprète aussi la bande originale (la chanson-titre Do you know where you're going to est numéro 1 pop). Elle fait un troisième film, "The wiz", en 1978.
En 1976 elle sort le tube disco Love hangover (numéro 1 disco, pop et R&B) suivi en 1979 de The boss (numéro 1 disco) et en 1980 d'Upside Down qui fut un énorme succès (un autre numéro 1 disco, pop et R&B, rare triplé surtout à l'époque). Il est extrait de l'album "diana" (avec un d minuscule) comme le simple suivant I'm coming out (n°5 pop et n°6 R&B). Les réalisateurs artistiques de l'album sont le groupe Chic.
En 1981, Endless Love, un duo avec Lionel Richie, est le plus grand succès de sa carrière (numéro 1 R&B et pop). Elle signe alors un contrat avec RCA aux États-Unis et EMI en Europe mais retournera dans le giron Motown en 1989 (uniquement aux États-Unis et jusqu'en 1999). Après Muscles en 1982, un titre écrit et réalisé par Michael Jackson (n°4 R&B et n°10 pop), ses plus gros succès de l'époque sont Swept away (numéro 1 dance en 1984) et Missing you (numéro 1 R&B en 1984 en hommage à la mort de Marvin Gaye) aux États-Unis, Chain reaction en Europe (numéro 1 anglais en 1985) et If we hold on together au Japon (numéro 1 sorti d'abord en 1988). Son disque de 1987 "Red hot rhythm and blues" est le dernier chez RCA et aussi un des derniers du fameux ingénieur du son Tom Dowd (qui avait entre autres travaillé avec Aretha Franklin lors de ses années Atlantic).
Elle revient à la Motown avec Workin' overtime, simple classé numéro 3 R&B. Dans les années 90, elle a des succès réguliers : No matter what you do duo de 1991 avec Al B. Sure !, numéro 4 R&B, When you tell me that you love me numéro 2 anglais de 1991, l'abum "Stolen moments" numéro 10 jazz en 1993, "One woman" compilation de 1993 qui se classe numéro 1 en Angleterre et devient triple platine, Take me higher numéro 1 dance en 1995, Until we meet again numéro 2 dance en 1999 ou "'Not over you yet numéro 9 anglais en 1999.
À la fin de l'année 2005, sort en Angleterre une reprise de son titre When you tell me that you love me, reprise par le groupe Westlife en duo avec Diana Ross elle-même (numéro 2 anglais).
En 2006 la Motown sort un album de chansons jazz inédites enregistrées en 1972, "Blue", album qui se classe numéro 2 jazz.
Son retour discographique en 2007 aux Etats Unis, après 7 années d'absence, est un succès. L'album "I love you" sorti en octobre 2006 se classe numéro 16 R&B. Elle entame ensuite une tournée américaine en avril suivie de l'Europe en mai.
Diana Ross est la femme ayant vendu le plus de disques de l'histoire. Elle et les Supremes ne sont dépassées que par Elvis Presley et les Beatles selon le livre Guiness des records.

Obama et Sam Cooke

2008-11-13T15:11:00.000-08:00

OBAMA et SAM COOKE une ressemblance marquante.

Quincy Jones(la saga)

2008-11-08T14:30:00.000-08:00

Quincy Jones

2008-11-08T14:21:00.000-08:00

Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones et surnommé Q, est un trompettiste, arrangeur, compositeur et producteur américain né le 14 mars 1933 à Chicago.
Né à Chicago, Quincy Jones connaît une enfance difficile : pauvreté, mère internée pour maladie mentale, ... Après plusieurs déménagements, son père s'installe dans la banlieue de Seattle et c’est là que Quincy Jones fait connaissance avec la musique. Il s’essaie d’abord en autodidacte au piano, puis apprend la trompette à l’école. À 13 ans, il reçoit quelques cours de Clark Terry, lors d’un passage de l’orchestre de Count Basie à Seattle. La situation financière de la famille est difficile et, en dehors de ses heures d’école, il exerce l’activité de cireur de chaussures. Il fait connaissance de Ray Charles, son aîné de 3 ans. Les deux amis forment un combo qui se produit dans les clubs de la ville. Quincy Jones fait aussi partie d’orchestres locaux. À 18 ans, il obtient une bourse pour poursuivre ses études au « Berklee College of Music » de Boston.
Il quitte vite cet établissement pour intégrer l’orchestre de Lionel Hampton comme trompettiste et arrangeur. Malgré un salaire dérisoire (17 dollars la soirée selon ses mémoires), Quincy Jones reste 4 ans dans ce big band avec lequel il fait même une tournée en Europe. Il s’installe ensuite un temps à New York où il exerce comme trompettiste mais surtout arrangeur « free lance ». Il écrit des arrangements pour de nombreux musiciens (Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Dinah Washington, Cannonball Adderley, Ray Charles).
En 1956, Quincy Jones est engagé par Dizzy Gillespie comme trompettiste et directeur musical de son big band pour une tournée organisée par le Département d’Etat au Moyen Orient et en Amérique du Sud. Peu après, il enregistre son premier disque comme chef d’orchestre pour le label « ABC Paramount Records ».
En 1957, Quincy s’installe à Paris où il étudie auprès de Nadia Boulanger et travaille comme « staff arranger » pour le label d’Eddie Barclay (arrangements pour Henri Salvador, Charles Aznavour, Jacques Brel, ...). Le groupe les Double-Six enregistre un album consacré à ses compositions. Il est, le temps d’une tournée européenne, directeur de la troupe qui joue la comédie musicale « Free and easy » d’Harold Arlen. En 1960, il forme un big band avec 18 musiciens de la troupe. Malgré la qualité musicale de l’orchestre, l’expérience se solde par un fiasco financier et pousse Quincy Jones, homme pourtant foncièrement optimiste, au bord de la dépression.
Il retourne aux États-Unis où, grâce à l’aide d'Irving Green, il devient arrangeur puis directeur musical du label Mercury. C’est dans ce cadre qu’il va arranger des dizaines d’albums de jazzmen mais, aussi et surtout, d’artistes comme Frank Sinatra, Barbra Streisand, Tony Bennett, ... En 1964, il est nommé vice-président du label. La même année il écrit sa première musique de film le Prêteur sur gages (The Pawnbrocker) de Sidney Lumet. Dans les années qui suivent, il en écrit de nombreuses autres (voir annexe). Il travaille aussi pour la télévision : musiques de L'Homme de fer (Ironside), Sanford and son et du Bill Cosby Show. Il milite dans de nombreux mouvements anti-racistes et sociaux auprès de Martin Luther King ou du Révérend Jesse Jackson (fondateur du « People United to Save Humanity ») (PUSH). Il aide financièrement l'IBAM (« Institute for Black American Music ») et est un des fondateurs du « Black Arts Festival » de Chicago. En 1973, Quincy Jones co-produit pour CBS Duke Ellington, We Love You Madly, une émission télévisée en hommage à l’œuvre du Duke à laquelle participe Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Peggy Lee, Count Basie, Joe Williams, le groupe Chicago. En parallèle à son activité de producteur et de compositeur, Quincy Jones continue à enregistrer des disques, pour plusieurs labels, sous son nom, souvent plus proches du rhythm and blues, du funk ou de la pop music que du jazz.
En août 1974, il est victime d’une rupture d'anévrisme et subit deux importantes opérations. Après six mois d’arrêt, il reprend une intense activité. Il produit Off the Wall le premier album solo de Michael Jackson qui est un énorme succès commercial. En 1982, l'essai est transformé avec Thriller. Cet album est vendu à 55 millions d'exemplaires. Après un troisième album, Bad, Michael Jackson va "rompre" avec Quincy Jones, mais la fortune de ce dernier est définitivement assurée. Sa situation financière permet à Quincy Jones d'acheter les droits d’auteurs de compositions de nombreux musiciens (il possède actuellement les droits sur environ 1.600 titres). Elle lui permet aussi d'être, en 1985, co-producteur du film de Steven Spielberg La Couleur pourpre (The Color Purple). La même année, il est co-organisateur de l'enregistrement de We Are the World, titre "humanitaire" contre la famine en Éthiopie. En 1988, il remixe Blue Monday de New Order. Quincy Jones n'oublie pas pour autant le jazz. En 1991, par exemple, il dirige au festival de Montreux l'orchestre qui accompagne Miles Davis pour la reprise des arrangements écrits par Gil Evans. En 1993, Quincy Jones et David Salzman organisent le concert d'investiture du président Bill Clinton.
Jones et Salzman fondent la compagnie « QDE » (Quincy Jones/David Salzman Entertainment) qui produit aussi bien de la musique, des pièces de théâtre, des films, des émissions télévisées - dont « le Prince de Bel Air » (Fresh, Prince of Bel Air) pour NBC-TV - et d'autres produits multimédias. QDE, dont Quincy Jones est le PDG, édite aussi la revue Vibe. Quincy Jones fonde son propre label Qwest Records. Pour anecdote, en 2001, Quincy Jones est fait "Commandeur" de la Légion d'honneur par Jacques Chirac. Malgré son âge, Quincy Jones est toujours aujourd’hui très actif.
Il est le père du compositeur Quincy Jones III.

Beyoncé Knowles

2008-11-07T15:46:00.000-08:00

Beyoncé Giselle Knowles (Houston, Texas, 4 septembre 1981) est une chanteuse de R&B, compositrice, productrice et actrice américaine. Beyoncé est devenue célèbre grâce à la force créative du groupe Destiny's Child, qui est le groupe féminin qui a vendu le plus d'albums de tous les temps.
Après une série de succès commerciaux avec le groupe, Beyoncé a sorti son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Son second album, B'Day, est sorti le 4 septembre 2006 dans le monde, incluant le titre Déjà Vu ou bien Irreplaceable, ainsi que dans la réédition de B'Day, Beautiful Liar en duo avec Shakira.
Beyoncé a fait ses débuts dans l'industrie du cinéma, jouant en 2006 dans La Panthère Rose ou bien dans la comédie musicale Dreamgirls dont la chanson Listen est extraite. Le magazine américain Forbes estime que Beyoncé est la 5e chanteuse qui a gagné le plus d'argent en 2007 avec 27 millions de dollars.Beyoncé est l'ainée d'une famille de deux enfants. Sa sœur est Solange Knowles, née de Tina et Mathew Knowles à Houston dans le Texas. Ses parents d'origine, elle haïtienne et lui jamaïcain ont décidé qu'elle porterait le nom de jeune fille de sa mère. Ses grands-parents maternels, Lumis Beyoncé et Agnéz Deréon étaient francophones, et parlaient aussi le créole Haitien. Dès son plus jeune âge, Beyoncé commença à chanter dans la chorale de son église. Sa famille l'entoure fortement dans ses activités musicales. Son père, Matthew Knowles, est son manager, et sa mère, Tina, sa styliste.
Dangerously in Love est le premier album solo de Beyoncé. Fortement influencé par le R&B suave qu'elle ecoutait étant enfant, l'album rencontre un grand succès et fait de Beyoncé l'idole de toute une génération. Il contient les tubes Crazy in love en featuring avec : Jay-Z, Baby boy en featuring avec Sean Paul ou Naughty girl. Il s'est vendu à 9,5 millions d'exemplaires dans le monde et à remporté 5 grammy awards.

Florent Mazzoleni

2008-11-07T13:18:00.000-08:00

Un super journaliste et photographe, auteur d'une impressionnante bibliographie:

L'Épopée de la musique Africaine, Hors Collection, 2008.

Musiques modernes d’Afrique Atlantique, Hors Collection, 2008.

Disco, Flammarion, 2007.

Rock’n’Roll 3959, Fondation Cartier, 2007.

Memphis, aux racines du rock et de la soul, Castor Astral, 2006.

Nirvana et le punk rock américain, Hors Collection, 2006.

Les White Stripes et la scène de Detroit, Hors Collection, 2005.

James Brown, l’Amérique noire, la soul et le funk, Hors Collection, 2005.

L’odyssée du rock 1954, Hors Collection 2004, 2005, 2007,2008.
Les racines du rock, Hors Collection le 06/11/2008.

http://arpel.aquitaine.fr/spip.php?article100001424

Ray Charles (The Genius)

2008-11-05T13:07:00.000-08:00

Ray Charles (Ray Charles Robinson) surnommé « The Genius » (le génie) (23 septembre 1930 - 10 juin 2004) est un chanteur et pianiste américain de jazz, de gospel, de blues, de country, de rhythm and blues (origines du R&B) et du style qu'il popularisa : la soul.Il fait une petite approche du piano avec Willy Pitman, un homme qui jouait dans le bar de son village. Son enfance est marquée par des traumatismes physiques et psychologiques : après avoir assisté impuissant à la noyade de son jeune frère de trois ans, il contracte un glaucome à l'âge de quatre ans. À sept ans, sa cécité est complète et il est placé dans un établissement spécialisé.
C'est dans cette école que, neuf années durant, il apprend la composition, ainsi que la pratique de plusieurs instruments, dont le piano (instrument qu'il ne put étudier immédiatement car, au moment de sa venue, les effectifs de l'école étaient complets), la clarinette le saxophone alto. Bien que l'enseignement musical qu'il y reçoit soit essentiellement classique, ses préférences vont dès cette époque aux musiques de son enfance : le gospel, le blues , le jazz et la country.Ce n'est qu'en 1947, après avoir traversé tout le pays pour s'installer à Seattle, qu'il commence à se produire dans les clubs comme chanteur, accompagné de sa propre formation. C'est là qu'il rencontre Quincy Jones, avec qui il se lie d'amitié. Après plusieurs disques sans succès, Rocking Chair Blues ou The Ego Song, il enregistre Baby, Let Me Hold Your Hand, qui se place dans les premières places des R&B charts en 1951. Il commence alors à forger sa personnalité musicale, s'éloignant peu à peu de ses premières influences, Nat King Cole et Charles Brown. Il fait une approche de son propre style avec Hey Now ou Kiss Me Baby.
Aidé par Atlantic Records, sa maison de disques, qui lui laisse toute liberté de création, Ray Charles va connaître une décennie de succès. Le premier succès qu'il enregistre est «The Sun Gonna Shine Again», produit par Ahmet Ertegün (qui par ailleurs a écrit une chanson connue de Ray Charles Mess Around), son producteur et fondateur d'Atlantic Records. Il compose son premier grand succès «I Got a Woman». Viennent ensuite «Hallelujah I Love Her So», «Drown in My Own Tears», «This Little Girl of Mine», «The Right Time» très bien placés dans les R&B charts. Il faut attendre la sortie de «What'd I Say» en 1959, premier hit dans les pop charts et Genius Of Ray Charles, pour que sa notoriété s'élargisse dans de notables proportions.Les affaires marchent alors tellement bien pour Ray Charles que, en 1963, associé à son manager Joe Adams, il monte sa propre société de production « Ray Charles Enterprises ». Il joue aussi dans le film Ballad In Blue de 1964. C'est aussi malheureusement une période où il doit faire face à de sérieux problèmes de dépendance à l'héroïne, en 1965. Malgré un petit passage à vide, Ray Charles revient en force en 1966, avec «Let's Go Get Stoned». Après quelques chansons aux résultats encore honorables (dont ses reprises de «Yesterday» et «Eleanor Rigby» des Beatles), il disparaît peu à peu des charts.
A la fin des années 1970 et au cours des années 1980, il fait quelques apparitions sporadiques, à l'occasion d'évènements tels que le film «The Blues Brothers» ou la chanson «We Are the World» au bénéfice de USA for Africa. Malgré de nombreux changements de maisons de disque, il n'obtient plus que de modestes succès. Seule exception, son duo avec Chaka Khan en 1989, «I'll Be Good to You», qui le réconcilie brièvement avec les pop charts.
Ray Charles continue inlassablement de tourner dans le monde entier à guichet fermé auprès de son public d'admirateurs jusqu'à un âge avancé malgré une désaffection du grand public.

http://www.raycharles.com

Beale Street(la saga Memphis)

2008-11-01T13:56:00.000-07:00

La Beale Street est une rue majeure et la principale attraction de Memphis (Tennessee) aux États-Unis. Elle s'étend sur environ 2.4 km (1.5 milles vers l'est depuis le Mississippi. C'est un site touristique majeur de la ville et un haut lieu historique pour les Afro-Américains et aussi le Blues. Aujourd'hui on y trouve un nombre important de clubs et de restaurants, souvent autour du thème du blues ou du Rock 'n' roll. Les festivals et concerts en extérieurs y attirent un grand nombre de visiteurs.

La Beale Street a vu de nombreux cafés, restaurants, clubs et bars en tous genres s'y inaugurer, ainsi que des festivals notamment le Memphis In May et reste, avec Graceland, la principale attraction de la ville.

http://www.bealestreet.com/home.html

http://www.bealestreetonline.com/

MEMPHIS 100% MUSIQUE

2008-10-30T15:06:00.000-07:00

Memphis est l'endroit où ont débutés ou se sont installés de nombreux genres de musique américaine comme le Blues, le Gospel, le Rock n'Roll et la country music. Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et B. B. King sont de ceux qui y ont connu leurs débuts dans les années 50 grâce notamment à Sun Records. Beaucoup d'autres chanteurs ou musiciens ont grandi ou débuté à Memphis comme les Box Tops, les Grifters, Aretha Franklin, Carl Perkins, John Lee Hooker, Justin Timberlake, Howlin' Wolf, Bobby "Blue" Band, Charlie Rich, Al Green, Muddy Waters, Big Star, Tina Turner, Roy Orbison, Willie Mae Ford Smith, Sam Cooke, Booker T. and the MG's, Otis Redding, les Blackwood Brothers, Isaac Hayes, Rufus Thomas, Carla Thomas, Shawn Lane, The Sylvers, Anita Ward et "le père du Blues" William Christopher Handy.Les fans de blues se doivent de visiter la Beale Street, une rue où s'amassent de nombreux clubs et restaurants toujours dans l'esprit très rock et blues, si chère à la ville. On y trouve beaucoup de gens qui jouent dans cette rue mythique et les bars et les clubs offrent souvent des lives. De nos jours, la Beale Street est la première attraction du Tennessee et est considérée comme la rue la plus empruntée du sud américain après la rue Bourbon du Vieux carré français de La Nouvelle-Orléans.
A voir aussi, les Sun studios là où Elvis a enregistré pour la première fois "My Happiness" et "That's When Your Heartaches Begin". D'autres artistes ont fait leurs débuts au Sun tels notamment Johnny Cash, Rufus Thomas, Charlie Rich, Howlin' Wolf, Roy Orbison, Carl Perkins, et Jerry Lee Lewis. Le zoo de Memphis possède une riche collection de mammifères, d'oiseaux, d'amphibiens et de poissons de toute la planète. Memphis possède aussi sa Walk of Fame située dans la Beale Street dont le designsuit celle d'Hollywood mais qui reste dédiée exclusivement aux musiciens, chanteurs, écrivains et compositeurs de Memphis. Ces élus comptent W. C. Handy, B. B. King, Bobby Blue Bland, et Alberta Hunter parmi d'autres.

AL GREEN (la saga)

2008-10-28T14:49:00.000-07:00

Site officiel:
www.algreenmusic.com

Al Green

2008-10-27T00:33:00.000-07:00

Al Green est un auteur, compositeur, producteur et chanteur soul américain. Bercé par les pionniers du genre (Ray Charles, Sam Cooke, Solomon Burke), il en fut l'un des plus célèbres représentants durant les années 70.Fils d'un métayer, il commence à chanter à l'âge de neuf ans dans un quartette de Forrest City que lui et ses 3 frères avaient fondé, les "Greene Brothers". Ils partirent en tournée dans le sud au milieu des années 1950 jusqu'à ce que la famille déménage à Grand Rapids dans le Michigan, et chantèrent alors dans le Michigan. Son père le sortit du groupe après l'avoir surpris en train d'écouter Jackie Wilson.
Adolescent, Al Green forma un groupe appelé "Al Greene & the Creations" avec des amis du lycée. Deux d'entre eux, Curtis Rogers et Palmer James, créèrent un label indépendant appelé Hot Line Music Journal. Le groupe, bientôt rebaptisé "Al Greene and the Soul Mates", enregistra un single pour le jeune label, faisant de Back up train (1967) le premier tube du jeune prodige (5è des ventes R&B). Alors que le succès des Soul Mates s'essouflait, Greene rencontra Willie Mitchell, n°2 de Hi Records à Memphis. Le musicien l'embaucha comme chanteur pour son groupe lors d'un spectacle au Texas et, par la suite, fit signer Greene en solo.
Désormais engagé chez Hi Records, Al Green (qui a ôté un "e" à son nom de scène) enregistre "Green is Blues" (1971), un tout premier album produit par Mitchell. Si l'album reçoit un succès mitigé, aucun des titres ne parvenant à se classer dans le Top R&B, Green is Blues pose les bases de l'oeuvre Green : valorisation de la basse, nombreux vents, primauté de la voix du chanteur. Celle-ci, particulière, ne décolle réellement qu'avec la reprise du tube des Beatles I Wanna hold your Hand ; Tomorrow's dream et Get back baby révélent clairement, en outre, le potentiel musical du jeune chanteur.
Si la recette ne change pas véritablement, l'accueil que le public fait à son deuxième album lance la carrière d'Al Green. Sur "Al Green Gets Next to You" (1971) apparaissent en effet ses premiers tubes, bien servis par une voix que le chanteur maîtrise mieux désormais. You Say It, Right Now Right Now, I Can’t Get Next to You et Tired of Being Alone sont bientôt remplacés dans les charts R&B et Pop par les extraits du troisième album de Green, "Let's Stay Together" (1972). La machine commerciale est bien lancée et se poursuivra jusqu'en 1975, le sommet étant atteint avec You Ought to Be with Me, du 4è et probablement meilleur album du chanteur, "I'm Still in Love with You" (1973) (la concurrence avec "Call Me", sorti la même année, fait certes rage).
Ainsi se succèdent les titres qui font d'Al Green, au début de la décennie 1970, un des représentants les plus emblêmatiques de la musique soul. La voix maîtrisée, la basse a quelque peu laissé place à la première guitare et au clavier, donnant souvent aux singles une efficacité imparable : Let’s Stay Together (premier des ventes R&B et Pop), Look What You Done for Me, I’m Still in Love With You, Call Me (Come Back Home), Here I Am (Come and Take Me), Sha La La (Make Me Happy), L-O-V-E (Love).

EDDIE FLOYD (la saga)

2008-10-24T15:11:00.000-07:00

Eddie Floyd 100% SOUL MUSIC.

Eddie Floyd

2008-10-24T13:46:00.000-07:00

Eddie Floyd, est un chanteur de soul et rhythm'n'blues né à Montgomery, Alabama, États-Unis, le 25 juin 1935. Il a grandi à Détroit dans l'État du Michigan. Il fait partie des acteurs phares de la Stax.

Roberta Flack

2008-10-22T06:13:00.000-07:00

Roberta Flack est une chanteuse américaine de Soul Music, Jazz et Folk, née le 10 février 1937 à Asheville, en Caroline du Nord. Elle est surtout connue pour son tube Killing Me Softly With This Song.Influencée dès l'enfance par la musique religieuse noire, omniprésente dans sa ville natale, Roberta Flack commence à jouer du piano sur un vieil instrument réparé par son père. Adolescente surdouée, elle prend des leçons de piano et de chant classiques, tandis que ses résultats scolaires exceptionnels l'amènent à sauter plusieurs classes, tant et si bien qu'elle doit finalement redoubler une année pour ne pas nuire à son développement personnel. Elle débute à l'âge de 15 ans un cursus musical à l'Université de Howard, ce qui fait d'elle la plus jeune élève de cette Université à l'époque. Tout en dirigeant son propre groupe et en jouant de l'orgue à l'église, Roberta intègre ensuite une grande école de musique à Chevy Chase, dans le Maryland, dont elle est la toute première élève noire. Elle en obtiendra le diplôme à 19 ans seulemement, et s'apprête à poursuivre ses études lorsque le décès de son père la force à quitter les bancs de l'école pour assurer sa propre subsistance.Musicienne passionnée et quasi professionnelle depuis déjà de nombreuses années, Roberta Flack a quand elle passe cette audition un répertoire personnel de quelques 600 chansons ! En 3 heures, elle en interprète 42 pour le producteur d'Atlantic Joel Dorn, qui est subjugué. Le premier album de Roberta, First take, sort donc au mois de novembre suivant. Il est suivi un an plus tard par Chapter Two, qui contient notamment des compositions de Bob Dylan (Just Like A Woman) et Buffy Sainte-Marie. Mais ces albums, pourtant salués par la critique, n'ont guère de succès jusqu'à ce qu'un événement inattendu ne propulse Roberta Flack sur le devant de la scène : en 1972, Clint Eastwood, alors réalisateur débutant, choisit une chanson du premier album de Roberta, The First Time Ever I Saw Your Face, pour la bande originale de son thriller Play Misty For Me. Le succès est immédiat, et le single ressorti pour l'occasion atteint la première place des charts américains, suivi par le quatrième album de la chanteuse, Roberta Flack and Donny Hathaway.
Dès lors, Roberta Flack accumule les succès, disques d'or et récompenses. Son album Killing Me Softly, qui contient la chanson du même nom, lui vaut en 1974 les Grammy Awards du meilleur album, de la meilleure chanson et de la meilleure chanteuse de l'année. Le single Killing Me Softly reste au sommet des charts des mois durant, tous genres musicaux confondus !
Roberta Flack a continué à sortir des albums, qu'elle produit souvent elle-même, tout au long des années 1970, 80 et 90, remportant de nombreux succès. Sa vision unique de la Soul, qu'elle mêle à la fois au Folk et à la musique classique, a eu une grande influence sur de nombreux artistes au fil des années. Symbole de la lutte des Noirs pour la reconnaissance de leurs droits, à la fois aux États-Unis et en Afrique du Sud, où elle a chanté devant le président Nelson Mandela lui-même en 1999, Roberta Flack a été classée parmi les "100 femmes les plus importantes du Rock and Roll" par la chaîne de télévision américaine VH1, et possède son étoile sur l'Allée des stars à Hollywood.
Membre active de l'AEC (Artist Empowerment Coalition), association qui lutte pour le contrôle par les artistes de la propriété intellectuelle de leurs œuvres, Roberta Flack continue aujourd'hui à enregistrer et produire des albums.

Soul Music Web

2008-10-20T14:41:00.000-07:00

www.charliefabert.com

http://www.nuevaonda.fr/

http://www.soulmusic.com
http://www.rockandblues.net
http://www.drfeelgood.fr
http://www.1blog-gratuit.com/
http://www.playlist.com/
http://www.artblues.org/dotclear
http://www.surfin-boutonne.com/
http://www.bluesud.com/
http://www.bluesmagazine.net/
http://www.peppermint-blues.fr/
http://www.otisredding.fr/
http://www.lenetblues.com/
http://www.zicazic.com/
http://www.soulbounce.com/
http://aupaysdublues.free.fr/
http://www.soul-patrol.com/
http://www.soulwalking.co.uk/
http://www.soulmaniacs.com/
http://www.wegofunk.com/
http://otisredding.com/
http://samcooke.com/
http://staxrecords.free.fr/
http://www.motown.com/
http://www.wikio.fr/
http://www.bluesandsoul.com/
http://www.blog.net-cup.fr/
http://www.annuaire-blogs.fr/
http://www.annuaire-blogs.net/
http://toopsi.com/
http://wikipedia.com/

BARRY WHITE (la saga)

2008-10-17T13:18:00.000-07:00

Barry Eugene White, (né Barrence Eugene Carter le 12 septembre 1944 à Galveston au Texas, mort le 4 juillet 2003 à Los Angeles des suites d'insuffisance rénale due à l'hypertension artérielle), est un auteur-compositeur-interprète américain de rhythm and blues, de soul et de disco.

Barry White

2008-10-16T13:33:00.000-07:00

Bien qu'il soit né à Galveston, au Texas, d'une mère célibataire, Barry White grandit dans les banlieues de Los Angeles et est membre d'un gang dès l'âge de 10 ans. À 17 ans, il est condamné à quatre mois de prison pour le vol de pneus de Cadillac (pour une valeur totale de 30 000 dollars).
C'est dans les années 1960 qu'il débute dans la profession, produisant le trio féminin emmené par celle qui allait devenir sa future femme, Glodean James, trio qu'on allait découvrir sous le nom de Love Unlimited.
Il est notamment l'interprète de I'm Gonna Love You Just a Little More Baby (1973), Never, Never Gonna Give You Up (1973), Can't Get Enough of Your Love, Babe (1974), You're the First, the Last, My Everything (1974), What Am I Gonna Do With You (1975), Let the Music Play (1976), Your Sweetness is My Weakness, Just The Way You Are (1978), Change (1982), Sho' You Right (1987), et Practice What You Preach (1994).
Barry White (1,93 m pour un poids avoisinant les 160 kg), dit « le maestro de l'amour », connaît son âge d'or au milieu des années 1970. Entre 1973 et 1976, il a produit la bagatelle de onze albums, du jamais vu dans l'industrie du disque. Il aura vendu plus de cent millions de disques dans le monde depuis le début de sa carrière.
À la fin des années 1990, Barry White était devenu un personnage quasi récurrent de la série télévisée Ally McBeal, et ses chansons étaient très souvent insérées dans la bande son des épisodes.
En août 1999 il séjourne à l'hôpital pour un problème de pression sanguine et avait été contraint d’annuler plusieurs concerts. Il est à nouveau hospitalisé en septembre 2002 et est en attente d'un don de rein, car le sien est endommagé à la suite de nombreuses années d'hypertension. Placé sous dialyse suite à de multiples problèmes de santé (diabète, hypertension et insuffisance rénale), il meurt le vendredi 4 juillet 2003 à Los Angeles à l’âge de 58 ans à l’hôpital de la ville Cedars-Sinai, après « une longue lutte contre la mort ».
En mai, la municipalité de Los Angeles décide de donner le nom de Barry White à un parc situé dans le district de South Park où il a grandi et dont il s'est fait le défenseur.
Il était le père de neuf enfants, de quatre femmes différentes, dont deux hors mariage.

CD SOUL MUSIC

2008-10-10T00:14:00.000-07:00

Achat de CD SOUL MUSIC sur le Net:
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Tina Turner

2008-10-03T00:22:00.000-07:00

Tina Turner (née Anna Mae Bullock le 26 novembre 1939 à Nutbush, Tennessee, États-Unis ) est une chanteuse, actrice, compositeur et danseuse américaine. Elle a remporté 8 Grammy Awards . Les contributions constantes de Turner envers la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de "Queen Of Rock & Roll". En plus de musique rock, elle s'est illustrée également dans le rythme and blues, la Soul, la dance et la musique pop.Elle est listée sur la "Rolling's Stone List: The Immortals, Greatest Artists of All Time".Tina Turner est également présente au " Grammy Hall Of Fame" avec deux de ses singles immortalisés : River Deep Mountain High (en 1999) et Proud Mary (en 2003).
Le 26 avril 2008, Turner a annoncé durant l'enregistrement de l'émission "The Oprah Winfrey Show" au Caesar Palace de Las Vegas qu'elle s'apprêtait à lancer une nouvelle tournée mondiale débutant le 1er octobre 2008 à Kansas City. Turner a confié à Winfrey que c'était l'actrice Sophia Loren qui l'avait convaincue de remonter sur scène.La nouvelle tournée s'appelle : Tina: Live in Concert Tour.
Tina Turner est reconnue pour être l'une des artistes les plus populaire du monde. La chanteuse de rock la plus triomphale avec des ventes d'album dépassant les 180 millions. Elle est également l'artiste solo à avoir vendu le plus de billets de concert de l'histoire de la musique.
À ce jour, Turner a 7 Billboard Top Ten Singles, 16 US Top Ten R&B singles et 33 Top 40 dans les charts anglais. Tous ses albums depuis Private Dancer ont atteint le sommet des classements en Angleterre.
La tournée "Break Every Rule Tour" a brisé les ventes de billets de concert en passant par de nombreux pays acclamés par des millions de fans.Turner a également surpassé les Rolling Stones avec sa tournée européenne de 121 dates pour le " Foreign Affair Tour" de 1990.La tournée s'est achevée après avoir été joué devant 4 millions de spectateurs en tout juste 6 mois.En 1996 sa tournée " Wildest Dreams World Tour" a été amenée devant 3,5 millions de spectateurs en 250 dates durant deux ans.
Sa tournée la plus récente, le " Twenty Four Seven World Tour" fut la tournée la plus lucrative de l'année 2000, et la 5e plus grosse tournée des USA.
La presse populaire a écrit de Turner qu'elle était « la plus grande rock diva de toutes », « la chanteuse soul la plus dynamique de l'histoire », « l'une des artistes les plus incendiaires de la chanson ».Le 10 février 2008, Turner fait équipe avec Beyonce pour le 50e anniversaire de la cérémonie des Grammy. C'est la première vraie réapparition en public de Tina depuis huit ans. À l'âge de 68 ans, sa prestation lui vaut les louanges de la presse entière et de ses pairs.
Le 29 avril 2008, la rumeur selon laquelle Turner doit revenir sur scène devient de plus en plus insistante.
Le 5 mai 2008, elle est l'invitée spéciale d'Oprah Winfrey où elle annonce officiellement le lancement de sa nouvelle tournée: " Tina : Live in Concert" qui débute le 1er octobre à Kansas City. Elle passera à Paris au POPB les 16 et 17 Mars 2009.
Le 5 Juillet 2008, 8 ans jour pour jour après son dernier concert à Paris, elle est reçue à l'Elysée par le Président Nicolas Sarkozy. Elle accompagne son ami de longue date, Giorgio Armani, venu recevoir la Légion d'honneur. Tina, elle, a été faite chevalier des Arts et des Lettres en 1996 par le ministre de la Culture de l'époque, Philippe Douste-Blasy.
Le 30 septembre 2008, Capitol Records sort : " TINA !", un nouveau Greatest Hits comprennant des chansons remasterisés ainsi que deux inédits : " It would be a Crime " et "I'm Ready". Elle ajoute également neuf dates a sa tournée américaine.

Edwin Starr

2008-10-01T13:51:00.000-07:00

Edwin Starr né Charles Edwin Hatcher (21 janvier 1942 à Nashville (États-Unis), 2 avril 2003 à Beeston (Grande-Bretagne)) était un chanteur et compositeur de soul américain de la Motown, célèbre pour plusieurs hits des années 1970, notamment war.

Estelle

2008-09-27T02:03:00.000-07:00

Estelle est née à West London au Royaume-Uni le 18 janvier 1980 d'une mère sénégalaise et d'un père grenadien.
Elle sort son premier album en 2005, The 18th Day, puis un second album en 2008, Shine. Sur ce 2e album, la chanson phare "American Boy" en duo avec Kanye West atteint le top des ventes en Angleterre.

La saga Motown

2008-09-23T06:02:00.000-07:00

James Carr

2008-09-22T12:50:00.000-07:00

James Carr né le 13 juin 1942 dans le comté de Coahoma, Mississippi et décédé le 7 janvier 2001, est un chanteur de soul américain.
Souvent comparé à Otis Redding ou Percy Sledge, il est considéré comme l'une des plus belles voix de la musique noire américaine des années 60.

The MANHATTANS

2008-09-13T14:10:00.000-07:00

Dusty Springfield (la saga Motown)

2008-09-12T13:04:00.000-07:00

PURA FE

2008-09-10T12:50:00.000-07:00

Pura Fé est une artiste américaine, chanteuse, mais aussi auteur, compositeur, poète, danseuse, actrice, enseignante et militante.
Membres fondateurs du trio vocal amérindien Ulali puis artiste solo, elle transmet la culture des natifs américains dans un blues dont elle revendique les influences indiennes.
Née a New York, elle est originaire du peuple indien des Tuscarora par sa mère, une chanteuse classique qui accompagna Duke Ellington, et Taino par son père, le tout mélangé a diverses ascendances européenne.
On peut citer la présence significative de trois de ces titres sur une compilation du label Music Maker intitulé : Last and lost blues survivors

Ecouter pura fé sur :

http://www.musicmaker.org/fr/media/

http://www.purafe.com/

Pura Fé en concert le 15 Octobre 2008 à Salon de Provence.

Shanna Waterstown

2008-09-08T14:58:00.000-07:00

http://www.letriton.com/fiches/0910-ShannaWaterstown.html

Shanna Waterstown sera en concert le 10 septembre 2008 -21h00 au Triton rue du coq français aux lilas (93),pour le Lilas blues festival

SHANNA WATERSTOWN:
http://www.shannawaterstown.com/

James Brown "The Godfather of Soul"

2008-09-05T13:20:00.000-07:00

James Joseph Brown, alias James Brown ou The Godfather of Soul, est un chanteur et musicien américain. Il est né le 3 mai 1933 à Barnwell (Caroline du Sud), et est mort le 25 décembre 2006 à Atlanta (Géorgie).
Initiateur du funk, il a eu une très grande influence sur la soul, le rhythm and blues, le gospel. Il était aussi renommé pour ses performances scéniques.

Il existe une polémique autour de la date de naissance de James Brown. Bien qu'il prétende être né en 1933 à Barnwell (Caroline du sud), certains pensent qu'il serait né en réalité en 1928. Il aurait menti sur son âge par coquetterie. Quoi qu'il en soit, ses parents déménagent peu de temps après sa naissance, à Augusta et sa mère l'abandonne. (Géorgie).
La famille étant pauvre, le jeune James les aide en ramassant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre-ville. À cette même époque il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta, mais il tombe petit à petit dans la délinquance. À 16 ans, il commet une attaque à main armée pour laquelle il est condamné dans un centre de détention juvénile. Trois ans plus tard, sa peine est allégée et il est relâché à la condition de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi.Alors que la plupart des succès du début de carrière de James Brown dans les États du nord et dans les TopTen sont des titres rhythm’n & blues, lui-même et les Flames ne rencontraient pas la notoriété nationale avant la parution du disque en public Live At Apollo (spectacle réalisé en autoproduction en 1963). Brown poursuit ce succès avec une série de 45 tours qui, comme le travail d'Allen Toussaint, pose les bases du style Funk. La parution en 1964 de Out of sight ainsi que Night train ont servi de fondation au nouveau son de James Brown. Ces arrangements bruts et sans fioritures, les cuivres et la batterie occupant le centre du mix stéréo, et le chant de Brown ajoutant encore a la pulsation rythmique de l’ensemble.
Papa's Got A Brand New Bag et I Got You (I Feel Good), tous deux sortis en 1965, furent des numéros 1 dans les classements R&B, demeurant les meilleures ventes dans les magasins noirs pour tout un mois, devenant par la même les premiers Top 10 de sa carrière. Chacun de ces deux titres est considéré de nos jours comme des titres phares et représente le plus important travail de la seconde période de sa discographie.
Brown aime faire des ajustements créatifs dans ses chansons pour plus de succès. Il a notamment accéléré le tempo de Papa's Got a Brand New Bag afin de le rendre plus intense et commercial. "Cold Sweat" (1967) fut considéré comme une démarcation au niveau des paroles et un potentiel de succès plus élevé. Les critiques musicales y voyant un point d'orgue de la musique des années 60. Mélangé avec ses fameux titres rythmés de la décennie, il faut également compter avec les ballades telles que It's a Man's, Man's, Man's World (1965), ainsi que quelques titres assez Broadway.
Le 25 décembre 2006, James Brown décède à 1h45 (heure locale) d'une insuffisance cardiaque congestive, à l'âge de 73 ans, causée par une complication de sa pneumonie. Selon Charles Bobbit, Brown aurait murmuré les mots « Je m'en vais ce soir » avant de prendre trois longues respirations et de fermer les yeux.